十月初，與朋友相約到花蓮共度中秋，
便是在這涼爽的時節、充滿故事的地方，邂逅這本詩集，
《與騎鯨少年相遇——陳克華的「詩想」》
《與騎鯨少年相遇——陳克華的「詩想」》星級評分
邂逅現代詩
透過教育部的指定選讀，國高中時便知道徐志摩喜歡「輕輕的來了又走」；認識鄭愁予是「美麗的錯誤」；明白余光中的「鄉愁是一枚小小的郵票」，以及其他更多更多。它們顯現出來的文學意象與情感觸動都是真，竟如此⋯⋯難以在我心中敲出朵朵漣漪⋯⋯
後來，趁著在台北唸大學的期間，參加台北詩歌節，再次喚起這份對美的企及，
自然是座神殿，活靈活現的柱子，
《惡之華・萬物照應》／波特萊爾 著；辜振豐 譯
時時散發含糊曖昧的語言，
人一穿越象徵森林，
森林即以靈犀相望。
恍如悠悠回音，於遠方
融入神秘而深渺的契合之中，
宛如黑暗與光明，浩浩茫茫，
香氣、色彩、聲音互相應和。
這一次，我盡力地與詩連結、希冀有所得，卻因為缺乏想像，而有不適切之感，尷尬地猶如一對初識的男女，在入夜後的吧檯各點一杯酒，他們揚起淺淺的笑意，互碰杯緣、聊對方的故事，怯怯地想更進一步，又總是擔心太多而不乾脆，始終無法跨越那條不存在的界線。
邂逅之所以美
一直以來，我與現代詩、與美學的關係就是如此，想靠近卻觸不得。所幸今年有機會在花蓮與陳克華的新詩相遇，很感謝我的朋友，帶我走進這個神秘的地方。
蘭印藝廊隱身於花蓮市的巷弄裡，我們在此與陸孟雁老師談起她透過翻譯與世界交流的故事。
小小空間中陳設許多來自中南美諸國的工藝品，每一樣都有它獨特的象徵意義，從花紋、顏色、繩編，以至製作材料⋯⋯每個細節都有它所代表的文化、歷史、環境，包括——對世界的觀察。
朋友的文青腦波像被開啟了，她把藝廊裡所有物件都一一探詢了，老師很熱情也不嫌厭，以溫柔的語氣逐個訴說了。
我在旁聆聽，捧著陳克華老師的作品，一本本翻閱，在那個當下的那個氛圍，某部分的情感也被觸動了。
談起這本詩集《與騎鯨少年相遇——陳克華的「詩想」》，
絕對少不了蘭印藝廊的故事，
沒有蘭印藝廊和陸老師，沒有朋友的好奇心，
我斷然沒有可能遇見它。
邂逅的美的本身就是，詩的一種表現。
詩的觀測性
詩，著重意象的表達，它是對某個觀察的想像與結果，然此一結果造成多數人誤解「現代詩是個謎」，陳克華在《詩想》裡告訴讀者，詩所展現的樣態：
悖論，簡易來說，就是「似非而是」，
而詩既不非也不是，恰好就是中間那個「而」，而已。
詩，恰好就是中間那個「而」。
「而」在說文解字是什麼意思？用這個字來說明詩的意義，對嗎？
在現實與非現實、事實與想像之間，不特別探究文字的意義，純粹感受它在句子裡位置，不管懂、或不懂，都是詩的一部份。
較特別的是用「悖論」解釋「詩」。
悖論遊走於科學和哲學之間，它無法用科學論證解答，是個未解之謎。愛爾蘭哲學家喬治·貝克萊（George Berkeley）在1710年提出疑問：「假如一棵樹在森林裡倒下而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」
此後兩百年的1935年，奧地利物理學家薛丁格（Erwin Schrödinger）提出一個思想實驗：「被鎖在密閉箱子裡的貓，是死還是活的？」
（延伸推薦：《悖論》 。一本科普書，但和文學詩一樣，要慢慢咀嚼才能搆到邊。）
以量子理論解釋，在我們親眼目睹（量測）之前，森林的樹既發出聲音又寂靜無聲，箱子裡的貓既活且死，世界就是這麼荒謬，你所見證的貓之死，只足夠找出你所存在的宇宙是死貓的宇宙；但總有另一個的你，在別的宇宙打開箱子，被貓抓傷。
讀者讀不懂？沒關係，詩本來就不是被「懂」得的。
詩的流動性
詩，有別於散文，又難於散文。它在文字上的精練與音樂性，讓我們說「詩歌」而不只是「詩文」；它在意象上的跳躍與創造性，讓不同生活經驗的人形成各自不同的感覺、感染、感觸。
若拿身體做譬喻，
詩是呼吸，藉由肉體的風動搭起身心與靈互通聲音的橋樑。
原來與生俱來再平凡不過的呼吸，便是人類企及深遠靈魂的方便捷徑。
- 詩和料理
就像一道美味的料理，食材之間的碰撞，在味蕾上擦出不可思議的火花。
- 詩和音樂
和音樂一樣，都是對生活、情感的追求，反動與顛覆。
- 詩和繪畫
繪畫展現視覺的藝術，詩則走語言的藝術，都是很感官的東西。
詩的封閉性？
現代詩在詩人與讀者之間、讀者與讀者之間，它是封閉的。
至少我沒辦法，沒辦法與朋友聊天時說：「嘿，我覺得陳克華寫的詩很棒！」
恭喜成為全場最佳句點王。
關於詩的最大夢魘。讀者對詩人說：「因為讀了您的詩，我也開始寫詩了⋯⋯」
但同時，詩也給讀者很大的空間，作家陳幸蕙說：「在詩之前， 我相信，讀者才是真正的主人」，讀詩的人在心靈層面是開放的、被填滿的，不言而喻。
人在詩裡意外地與自我相遇。
詩人是什麼人？
詩人是什麼人？ 是任何人，同時什麼也不是。 詩人只存在於完成詩的那一瞬間，此前他什麼也不是。 詩人不過把生活所見收錄於文字之中，然任誰都可以。 差別就在，是自戀式的演出，還是反覆聆聽。
關於陳克華
一位出身花蓮的眼科醫師，台灣同志文學裡必定有他的名字。
其早期作品表現出語言的唯美意象，如散文集《愛人》、《給從前的愛》；後則有抨擊社會的《哈佛・雷特》，及收錄了著名的男同性戀情欲詩的《欠砍頭詩》等。而最新作品《鬼入門：陳克華詩集》，入選2020年台灣文學金典獎（官網）。入選評語這麼說：
這部詩集主要不是演示可怖或驚悸，而是往往在陰森鬼氣的氛圍裡營造了喜劇效果，把鬼的駭人性與丑角性融合在了一起，可以說是對傳統鬼文化原型的創造性重新書寫。
2020臺灣文學金典獎》入圍名單．入選評語
關於陳克華，有一些厭女、仇女的言論爭議，在此我保留評論。文學與作家之間，我是寬容的。
已故作家林奕含曾在Readmoo的訪談中談到：「會不會，藝術從來就只是巧言令色而已？所謂的藝術家他不停地創新形式，翻花繩一樣創作各種形變，各種質變，但是，這些技法，會不會也只是巧言令色而已呢？」
我接受這種巧言令色，身為讀者而非粉絲的我，所篤信的是文字、文學、作品中帶來的成長與反思，而不是崇仰作者個人。若要連結作品與作者之間以身作則的真實感，將揚棄許多作品，包括林奕含反覆叩問的諾貝爾文學獎得主，奈波爾（V. S. Naipaul）。當然，嚴以律己、寬以待人，我所追求的不只是在此分享的讀者，更是筆外的真摯。
這本《詩想》引領我走進現代詩的文字美學，深受感觸，故而分享。
一首好詩就是「提醒」，提醒你開始省察，就在讀詩的此刻，你內裡與周遭種種原是浮游不定的生命狀態。
生活的藝術來自美的想像，變幻出令人羨慕的自由。
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